Нейросети уже сейчас за считанные секунды создают картины, музыку, стихи и дизайн, которые порой не уступают работам, на освоение которых у людей уходили годы. Но если машина может почти всё, в чём тогда ценность человеческого творчества? Ответ на этот вопрос попытался найти доктор Амит Р. Зоран из Еврейского университета в Иерусалиме. Его статья опубликована в журнале AI & SOCIETY.

Зоран предлагает не спорить о том, можно ли считать искусством то, что сгенерировала программа. По его мнению, значимость творчества не сводится к готовому продукту - она также в опыте, который формирует художников, зрителей и целые культуры.

Веками, чтобы создать что-то сложное, требовались годы учёбы, экспериментов и личного развития. Живописец оттачивал не только технику, но и особый взгляд на мир, музыкант - и физические навыки, и эмоциональную выразительность. Генеративный искусственный интеллект (ИИ, который создаёт новое содержимое - текст, изображения, звук - на основе обученной модели) меняет эту связь. Зоран вводит понятие "тезис о разъединении": ИИ позволяет получать сложные художественные результаты, не проходя тот путь личного развития, который раньше считался обязательным. Теперь можно сгенерировать детальную иллюстрацию, не умея рисовать, или сочинить музыку, не владея инструментом.

"Веками создание искусства означало процесс обучения, экспериментов и изменения самого себя, - поясняет Зоран. - Сегодня ИИ позволяет производить сложные работы, не обязательно проходя этот путь. Но это не значит, что человеческое творчество обесценилось. Это значит, что нужно переосмыслить, в чём именно его ценность. Настоящий потенциал ИИ не просто в том, чтобы помогать нам делать больше изображений, музыки или дизайнов, а в том, чтобы открывать новые возможности для того, как мы воспринимаем, понимаем и взаимодействуем с миром".

По мнению автора, ИИ не устраняет творчество, а смещает его к другим занятиям: экспериментам, интерпретации, сотрудничеству с технологией. При этом ценность искусства выходит за пределы создателя - она влияет на то, как публика видит мир и как развивается культура. В статье приведён пример проекта, где дерево становится центром интерактивного художественного опыта: запах, вкус, записанные звуки, музыка, сгенерированная ИИ, и визуальные проекции. Технология здесь не просто производит цифровой контент, а помогает участникам по-новому взаимодействовать с природой.

Зоран также ставит вопрос о том, как оценивать инструменты ИИ. Сейчас их часто судят по скорости, реалистичности и качеству результата. Исследователь предлагает учитывать, поощряют ли они любопытство, исследование и новые взгляды. Художникам это могло бы дать время, сэкономленное с помощью ИИ, для экспериментов и более насыщенных опытов. Образовательным и культурным учреждениям - повод больше ценить сам творческий процесс, а не только готовые работы.

В конечном счёте, заключает Зоран, по мере того как ИИ делает художественное производство всё доступнее, будущее творчества может зависеть не столько от того, что люди могут сделать, сколько от того, что они способны открыть, пережить и какими стать благодаря творческому процессу. Это не делает человеческое творчество ненужным - скорее даёт шанс заново понять, что придаёт ему смысл.

Источник: Tech Xplore